Istilah Penyutradaraan

Istilah-istilah Gerakan Dalam 

Seni Pertunjukan (Teater)

Students in rehearsal of The Children's Hour during Repertory Theatre Term 2019

Sutradara memiliki banyak istilah yang berkait dengan gerakan para pemain saat ia melakukan tugas penyutradaraan. Sutradara menggunakan  istilah-istilah itu untuk menyampaikan konsep garapannya pada para pemain dalam sebuah latihan. Sutradara bisa memakai istilah-istilah yang berasal dari teori-teori penyutradaraan yang ada. Tapi bisa jadi juga sutradara dan pemain sudah memiliki kesepakatan dengan istilah-istilah yang digunakan. Berikut beberapa istilah yang siapa tahu sutradara sering memakainya. Di sisi lain, istilah-istilah di bawah ini tidak pernah didengar baik oleh sutradara atau pemain.

The Crucible By Arthur Miller Directed by John Dove (2016)

Bahasa tubuh memberikan sebuah indikasi dari keseluruhan sikap tubuh (misal: defensive atau terbuka)

Ekspresi wajah adalah posisi wajah untuk mengkomunikasikan emosi yang berasal dari perasaan tokoh

Gestur dibuat oleh tangan dan lengan, dan dapat menjadi tanda secara visual dari komunikasi

Kontak mata digunakan oleh seorang tokoh menciptakan hubungan dengan penonton atau tokoh lain

Postur adalah bagaimana aktor mengendalikan tubuh bagian atas sehingga dia mampu menunjukkan status, umur, kesehatan atau emosi dan sebagainya. Bentuk tubuh bisa tegak atau bungkuk.

Speed adalah seberapa cepat atau lambat gerakan tokoh.

Pemanfatan ruang atau level memampukan aktor untuk menentukan status atau menciptakan jarak atau kedekatan dengan tokoh-tokoh lain.

Gaya jalan adalah bagaimana seorang tokoh berjalan. Misalnya dia memiliki cara melangkah yang pasti

Profesi

Apa itu Theatre Designer?

Maria Bjornson (949 –  2002) & " Phantom of the Opera" 

Theatre Designer adalah orang yang memiliki peran penting dalam sebuah produksi teate. Dia menentukan kostum pemain, tempat pementasan, dan benda serta property yang digunakan. biasanya disebut Theatre Designer (Desainer Teater). Hingga pertengahan abad ke-20 'dekorasi' adalah istilah umum untuk apa yang dibuat oleh desainer teater di atas panggung. Dalam buku program pertunjukan teater biasanya tertulis designed by (dirancang oleh). Bagi desainer teater modern istilah 'dekorasi' menyiratkan kedangkalan yang tidak selaras dengan bagaimana peran mereka sesungguhnya. Bahkan beberapa merasa bahwa istilah ‘desainer teater' pun tidak cukup menggambarkan pekerjaan mereka dan mereka lebih suka 'scenographer' atau 'perancang pertunjukan’.

Kini, banyak desainer teater menganggap diri mereka sebagai kolaborator bersama dengan sutradara, pemain dan lain-lain yang terlibat dalam menciptakan produksi. Bersamaan dengan perkembangan ini, posisi teks dramatis sebagai pusat penciptaan pertunjukan menghadapi tantangan. Elemen desain mereka sama pentingnya dengan kata-kata atau teks yang diucapkan di atas panggung, atau bahkan dalam beberapa kasus menggantikannya.

Desainer teater akan menganalisis dan menafsirkan teks dramatis. Selain itu, desainer teater juga berpikir tentang kepraktisan suatu produksi, seperti anggaran, lokasi, target penonton, sumber daya yang tersedia, dan kerja sama dengan berbagai pidak. Selain itu, desiner teater dan sutradara menentukan tema apa yang mereka soroti.

Desainer teater juga mempertimbangkan  berbagai faktor. Terutama bagaimana  menciptakan interpretasi visual, spasial atau aural untuk sebuah produksi pertunjukan melalui rancangan mereka. Dalam hal ini termasuk set, kostum dan properti. Kemudian desainer teater harus mengamati transformasi ide-ide dari gambar, diagram atau model skala ke pementasan yang sebenarnya.

Apa yang mereka desain akan mempengaruhi pemahaman penonton. Pertunjukan teater adalah pengalaman indrawi yang melibatkan penglihatan, suara, cahaya, tekstur, waktu, gerakan dan ruang, yang semuanya perlu dipertimbangkan oleh seorang desainer.

Miriam Buether, The Jungle, Playhouse Theatre (2018)

Desainer teater akan menilai struktur dan komposisi rancangannya dan apa yang dapat dikomunikasikan kepada penonton. Komposisi rancangan itu berasal dari kombinasi segala kontribusi, seperti akting, penyutradaraan, pencahayaan, tata suara dan sebagainya. Desainer teater membantu mengatur bagaimana materi sumber disajikan dalam pertunjukan. Bagaimana pertunjuan dibingkai - secara konseptual, ideologis, struktural atau fisik. Apa yang mereka rancang dapat menambahkan lapisan makna, atau menjadi lensa yang bis digunakan untuk melihat kata-kata dan tindakan di atas panggung. (ye)

sumber: https://artsandculture.google.com/exhibit/the-role-of-the-theatre-designer-national-theatre/ygJiY6PZyPRoJw?hl=en

Teater dari Rumah

Jalan Digital Para Pejuang Panggung

https://pixabay.com/) & Photo by Rojan Maharjan on Unsplash

Tidak seorang pun pada saat ini dapat menjawab kapan bentuk tontonan live akan kembali. Bahkan ahli medis, lembaga-lembaga pendanaan kegiatan seni, dan juga pelaku kreatif  sendiri yang sudah lama kehilangan panggung (dan finansialnya?).

Digital adalah satu-satunya tahap aman saat ini. Teater sedang memperjuangkan hidup mereka lewat cara kreatif kekinian. Mereka mengeksplorasi untuk bisa  tetap terhubung dengan penonton dengan teknologi media. Beberapa dramawan menulis drama untuk ditayangan via Zoom, beberapa karya dihadirkan secara streaming, makin yang melakukan dramatic-reading secara online, dan ruang virtual telah menjadi tempat tongkrongan baru bagi teater.

Beberapa waktu lalu, Centre Theatre Group dan pimpinannya Meghan Pressman memoderatori panel dengan tema “membuat konten teater untuk platform online.” Para pembicara antusias meskipun mereka cukup hati-hati dalam pembahasan. Digital bisa menjadi penyelamat dalam situasi ini, namun belum tentu berdampak pada keuntungan berkait keuangan. Tapi pilihan apa lagi yang tersedia dalam pandemic ini?

Yuval Sharon, direktur artistik Industry, sebuah kelompok opera inovatif yang didedikasikan untuk menjelajahi ruang pertunjukan nontradisional mempunyai pendapat keren. Ia bilang, “jangan menjadikan jalan digital sebagai bentuk permakluman karena kita tidak bisa mendatangkan penonton." Digital kurang menarik baginya sebagai sistem pengiriman "untuk karya-karya  yang biasa kita kerjakan." Dia lebih tertarik dengan "karya baru" yang responsif terhadap peralatan kekinian.

Direktur artistik Oregon Shakespeare Festival, Nataki Garrett mengatakan bahwa digital dapat memperluas jangkauan ke komunitas-komunitas yang terpinggirkan yang mungkin merasa tidak diterima dalam suasana “terbatas” ruang teater. “Dapatkah kita menciptakan ruang yang tidak hanya memperkuat homogenitas penonton?” tanyanya.

Direktur artistik Deaf West Theatre, DJ Kurs juga menjadikan digital untuk cara memperluas akses. Namun dia mencatat bahwa mungkin "kurang dari 15 persen teater online diberi judul atau diterjemahkan (subtitle) sehingga bisa diakses oleh komunitas tuna rungu."

Photo by mostafa meraji on Unsplash

Semakin lama pandemi ini berlangsung, penawaran teater online yang lebih dinamis dan inovatif akan makin banyak Tapi risikonya tidak bisa diremehkan. Sebagian memang akan menyambut gembira ketika gedung teater dibuka kembali, tetapi bagaimana dengan sebagian penonton yang telah terbiasa menonton pertunjukan via gadget?

Tentu saja, tidak ada yang bisa menggantikan suasana dari penonton teater secara live. Layar monitor gadget, tidak peduli seberapa definisi tinggi resolusinya, tidak dapat membangkitkan sensasi hidup di ruang pertunjukan. Tetapi satu sisi juga mulai muncul gagasan tentang tiket nonton teater virtual di masa depan. Terutama bagi mereka (penonton), yang masih khawatir tentang penularan dan memilih untuk online streaming.

sumber: https://www.latimes.com/entertainment-arts/story/2020-05-13/coronavirus-theater-digital-streaming-risks

 

Seni Pertunjukan dan Kenormalan Baru

Teater dan Budaya Digital sebagai Strategi 

Pada tahun 2018 beredar tulisan berjudul Why every theatre needs a digital strategy di situs European Theater Lab. Artikel yang jelas jauh sebelum pandemi ada tersebut ditulis oleh Simon Mellor, Direktur Eksekutif  Seni dan Budaya, Dewan Kesenian Inggris (Arts Council England).

Posisi Arts Council England (ACE) adalah lembaga investasi, pengembangan dan advokasi untuk seni, museum, dan perpustakaan di Inggris. Saat artikel itu ditulis ACR  meminta semua organisasi (seni) yang mengajukan dana rutin tahunan sebesar £ 250.000 (€ 285.000) atau lebih untuk memiliki strategi digital. Tanpa strategi tertulis itu (beserta dengan rencana untuk mengimplementasikannya), tidak ada satupun (organisasi) yang bisa mendapatkan dana dari Dewan Seni.

ilustrasi dari unsplash.com & flickr.com

ACE melacak bagaimana organisasi seni dan budaya telah mengembangkan penggunaan data dan teknologi baru beberapa tahun belakangan. Survei “budaya digital” tersebut menunjukkan hasil yang mengkhawatirkan di beberapa daerah. Misalnya, sejak 2013 telah terjadi penurunan proporsi organisasi yang melihat teknologi digital sebagai hal yang penting untuk pekerjaan mereka di berbagai bidang seperti kreasi, distribusi, dan pameran. Survei 2017 juga menunjukkan bahwa sebagian besar organisasi seni dan budaya masih tidak menggunakan data untuk tujuan penting seperti memahami audiens dengan melakukan analisis data dan profil.

Mereka kalah bersaing dengan industri hiburan komersial  dalam hal memahami lebih banyak tentang siapa audiens mereka dan berkait konten yang dibutuhkan penonton. Pada  masa menyusutnya dana publik, ACE ingin membantu organisasi-organisai untuk mengambil memanfaatkan keuntungan dari kemajuan teknologi informasi.  ACE berharap mereka memahami lebih banyak tentang audiens mereka, sehingga mereka bisa melakukan pekerjaan (berkaya) lebih inovatif dan relevan, dan membuat mereka bertahan lebih tangguh.

ACE melihat bahwa publik semakin hidup menikmati budaya online . ACE mengkhawatirkan banyak teater kami yang didanai publik akan kehilangan relevansinya,  dan masih terjebak dalam dunia analog yang menjangkau semakin sedikit orang. Itulah sebabnya ACE memutuskan untuk bertindak dan menjadikannya syarat pendanaan organisasi seni harus memanfaatkan strategi digital.

Photo by Lex Aliviado on Unsplashs

 

Selama beberapa tahun ke depan, ACE berharap untuk melihat kemajuan signifikan dalam hal berikut:

• penggunaan teknologi baru untuk berinovasi dalam praktik artistik, baik online maupun offline;
• penggunaan teknologi baru untuk membuat, mendistribusikan, dan membagikan karya secara online;
• pengumpulan, berbagi, dan analisis data untuk membantu meningkatkan pengambilan keputusan, memungkinkan organisasi memiliki posisi tawar lebih tinggi.

Beberapa kelompok teater tempat memang sudah berada pada berbagai tahap perjalanan ke arah budaya digital mereka. Strategi digital yang baik perlu dimulai saat ini dengan tetap berakar pada misi kreatifnya. Ini harus selalu mempertimbangkan bagaimana teknologi baru dapat membantu mencapai tujuan yang lebih luas dan bagaimana kualitas unik dari setiap teater dapat didukung oleh teknologi digital. 

sumber: www.europeantheatrelab.eu

Pertunjukan dari Ruang Domestik

Meskipun sangat tergantung pada akses ke koneksi internet dan faktor sosial ekonomi lainnya, transisi ini telah membuat karya seni lebih mudah tersedia bagi orang-orang dari latar belakang yang berbeda.  Hal ini adalah sebuah aspek revolusi virtual yang positif. 

Namun, tontonan virtual tetap merupakan perubahan bagi seniman yang biasa berhadapan langsung dengan penonton. Mereka biasanya menikmati respon penonton, misalnya tepuk tangan dan tawa.  Penulis naskah drama terkenal Amerika Lauren Gunderson menulis dalam artikelnya "Teater di Masa Pandemi" untuk San Francisco Chronicle. Ia mengatakan, “apa itu permainan jika tidak ada penonton ... Saya menyadari bahwa saya menulis bukan untuk penonton tetapi bersama mereka."  Ini saat yang tepat untuk merenungkan hubungan yang dibangun oleh seni dengan pembaca, penonton, atau pendengar. Apakah seni merupakan bentuk ekspresi belaka, atau cara untuk membangun hubungan dengan manusia?

Meskipun tidak mudah, seniman terus berkarya dari keterbatasan rumah mereka. Menghabiskan lebih banyak waktu di rumah itu juga berarti menghabiskan lebih banyak waktu dengan diri kita sendiri, dengan pikiran kita, keinginan kita dan keprihatinan kita. Inspirasi jelas sulit dicapai ketika mata kita hanya membentur empat dinding ruangan. Namun, banyak yang terjadi di dunia di luar mereka. Ada begitu banyak perubahan, penderitaan. Seniman akan bisa menjelajahi hamparan pikiran mereka dengan kreativitas mereka.

Seniman harus bersemangat untuk menciptakan sesuatu yang berbeda yang bisa muncul dari titik balik bersejarah ini. Karya seni yang dihasilkan dari jantung domestisitas. Karya yang lahir dari apa yang dialami seniman di dalam diri sendiri dan bukan dari komponen eksternal kehidupan mereka.

localspins.com

Hingga Saat ini, produksi artistik tetap menjadi teman dalam situasi yang menggelisahkan ini. Entah itu album baru dari artis favorit Anda, atau film yang menghidupkan keajaiban, seni akan tetap menjadi shelter jiwa di saat-saat sulit. Dan salah satu cara di mana setiap orang dapat berkontribusi, selain sumbangan yang sangat membantu yang membuat organisasi artistik tetap hidup, adalah dengan mengakui dan menghormati  karya kreativitas yang dihasilkan.

 

Disadur dari tulisan Laurisa Sastoque di https://dailynorthwestern.com/